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Que vous projetiez de créer un spot publicitaire, une vidéo corporate, un reportage ou un autre format, le scénario est la clé d’un contenu engageant ! C’est d’ailleurs, le fil conducteur dans la production du contenu vidéo. Il fait, entre autres, partie des documents de référence, car il découpe les étapes de la vidéo.

Beaucoup de personnes pensent à tort que la rédaction d’un scénario se fait en un claquement de doigts ! Mais, il n’en est rien. En effet, écrire un scénario n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît dans la mesure où il faut construire de A à Z, une histoire qui servira de base pour la phase de tournage. Bien évidemment, l’histoire demande une bonne réflexion, car elle doit toucher l’émotionnel.

Adapté aux vidéos qui nécessitent un tournage ou aux vidéos Motion Design, le scénario peut être considéré comme un travail intellectuel assez intense. La qualité de la rédaction impacte étroitement celle de la production. D’où le fait qu’il est nécessaire d’octroyer un temps suffisant pour concevoir une histoire de qualité.

Dans cet article, on vous explique en détail les différentes raisons pour lesquelles, le scénario est indispensable dans n’importe quel projet audiovisuel.

Écrire un scénario pour avoir une vue d’ensemble sur toutes les scènes de la vidéo

Pour qu’une vidéo soit qualitative et qu’elle ait un bon ROI, il faut réunir tous les ingrédients. Parmi ceux-ci, on retrouve le scénario. Il est rédigé de manière à ce que les scènes ou séquences s’enchaînent et forment une histoire. Un bon scénario signifie que l’histoire racontée répond à toutes les attentes. Ainsi, les équipes de production disposeront d’une trame détaillée et précise qui réduira au maximum l’imprévu !

En effet, l’idée est non seulement de constituer tout un univers, mais également de détailler l’ensemble des scènes de la vidéo. Pour ce faire, la rédaction implique de trouver et de poser le contexte, notamment en se concentrant sur une accroche forte. C’est ce qui permettra de capter l’attention du public et de les pousser à regarder la vidéo.

En principe, le scénario se décompose en trois niveaux bien distincts. À noter qu’il se compose de plusieurs parties que l’on appelle les séquences. Ces dernières sont, elles-mêmes composées de scènes. Et, chaque scène comprend un voire plusieurs plans. La plus petite unité d’un tournage est donc le plan.

Par exemple, pour une vidéo corporate, on privilégie au tournage des plans courts. Ils sont plus adaptés, car ils permettent de créer une vidéo plus dynamique, notamment si cette dernière est courte.

Qu’est-ce qu’il en est, point de vue pratique ? La rédaction du scénario devrait inclure certaines mentions essentielles. Il n’est pas question d’écrire des informations très techniques comme les mouvements de caméra.

Néanmoins, pour faciliter le tournage, un scénario comporte pour chaque séquence et chaque scène, une mention concernant le lieu, l’heure, la date ainsi que l’action qui s’y déroule. De même, on y ajoute la liste des personnages tout en détaillant leurs actions et les dialogues.

Pour structurer votre message et votre intention

Le scénario permet effectivement d’organiser et de structurer votre message. Il comporte l’ensemble des informations essentielles que vous souhaitez communiquer. Cet outil résume de manière synthétique les points clés, les arguments chocs, etc. En somme, tout ce qui permettra de faire la différence et de susciter une réaction du public cible.

Une vidéo où le message est flou et pas clair ne sera pas regardée jusqu’au bout. Tandis qu’une vidéo qui a du sens, qui est structurée tout en étant plaisante, sera marquante et visionnée jusqu’aux dernières secondes. En effet, le spectateur aura plus tendance à s’identifier, à s’impliquer et à être réceptif au message transmis.

Un message bien structuré comporte, bien entendu, un appel à l’action. L’idée est d’inciter le spectateur à entrer en contact avec votre entreprise par exemple.

Ces autres raisons qui expliquent l’importance du scénario :

• Un gain de temps à la réalisation et au montage : Bien que la rédaction du scénario nécessite du temps, cette étape vous en fera gagner par la suite ! En effet, les professionnels auront à travers ce document, une vision précise et claire du déroulement de la vidéo.
• L’assurance d’une bonne cohérence dans la communication de votre marque ou entreprise : la vidéo sera en accord avec votre image de marque. En d’autres termes, les spectateurs parviendront à identifier votre entreprise à travers la vidéo.
• Avoir plus de chances d’accrocher votre public cible : Dès les premières secondes, les spectateurs seront accrochés et resteront jusqu’à la fin pour connaître le dénouement.
• Une meilleure optimisation de la durée de la vidéo et du budget : Grâce à l’écriture du scénario, vous évitez de perdre du temps à tourner des scènes jugées inutiles pour la vidéo. De même, vous réduisez les heures passées en post-production.

Par où commencer exactement ?

Maintenant que vous avez saisi l’importance du scénario dans un projet vidéo, passons au concret… Comment construire un scénario palpitant ?

#1. Connaître sa cible sur le bout des doigts 

Avant de commencer à écrire les premières lignes du scénario, il faut d’abord se poser la question la plus importante !

« À qui souhaitez-vous parler à travers votre vidéo ? ».

Gardez présent à l’esprit que plus vous avez des détails sur votre cible, plus votre message sera percutant. Le mieux est d’affiner sa cible pour obtenir de bons résultats. Beaucoup de personnes pensent à tort qu’il est préférable d’avoir une audience très large. Alors, que lorsque l’on veut parler à tout le monde, on n’atteint généralement personne.

#2. Définir son message

Dans cette étape, vous devrez définir votre message principal. On peut être tenté de faire passer plusieurs messages dans une vidéo, mais vous risquerez de perdre le spectateur en cours de route.

Alors, simplifiez au maximum les choses en sélectionnant un seul message. Ainsi, vous ne créerez pas de confusion.

#3. Explorer sa créativité avec le storytelling

L’être humain est programmé depuis sa tendre enfance à écouter des histoires. Pourquoi ne pas tenir en haleine votre public cible avec un bon storytelling ? Faites appel à votre créativité pour véhiculer dans votre storytelling des émotions fortes.

#4. Structurer la vidéo

Dès que vous aurez listé toutes les idées, maintenant, il faut y apporter de la structure. Restez simple et réalisez des découpages en séquences logiques. Privilégiez une structure à trois niveaux : introduction, développement et conclusion.

Enfin, pensez à relire à voix haute votre scénario afin d’apporter des corrections si besoin !